Regreso | Stereolab: Contra los “buenos viejos tiempos”

Tim Meier: Stereolab vuelve a grabar y a subirse al escenario. Y estábamos allí.

Marlon Grohn: " El regreso definitivamente no es correcto" Stereolab volvió a los escenarios en 2019 y luego en 2022.

Meier: ¿Realmente queremos empezar ahora mismo con esta jerga del editor musical?

Grohn: ¿Por qué no? El nuevo disco continúa el trabajo de Stereolab en forma y contenido, como si ellos o los tiempos a los que hacen referencia nunca hubieran desaparecido. Y al mismo tiempo las letras siguen siendo políticamente relevantes.

Meier: Pero las épocas de las que hablas ya son cosa del pasado. Desde "Chemical Chords", su último álbum en 2008, el mundo no ha cambiado para mejor; Las amplias ofertas culturales como Viva Zwei, "Spex" o el derridaísmo anarcobolchevique de Diedrich Diederichsen en reseñas de discos sin referencia al disco en sí, todo eso ha desaparecido. A medida que crecimos y pensamos que viviríamos en los años 90 para siempre, Stereolab intentó seguir adelante en nuestros 2000 y 1000. Pero por un momento no prestamos atención y este cosmos desapareció, y con él nosotros mismos.

Grohn: Vuelve a cobrar vida en los conciertos y en los discos. Dopaje sanguíneo autólogo cuasi-psicológico (Diederichsen) con música. Ahora estamos aquí, frente al escenario, con cientos de personas, muchos más jóvenes que nosotros, y nos preguntamos: ¿Cómo conocen todos Stereolab?

Meier: Los 90 han vuelto, muchacho, lo ves en todas partes. Ya sean jóvenes o Edeka, todos están tratando de revivir la “mejor década”. Irónico, por supuesto, y aún más despolitizado que los tiempos en que transcurría. Y Stereolab, precisamente él, no se deja sorprender: su nuevo álbum »Instant Holograms On Metal Film« muestra que, si bien los entornos pueden desaparecer o cambiar, el arte que producen no lo hace. No se trata de cantar sobre tiempos pasados, sino de señalar una situación que permitió más oportunidades para la rebelión. Stereolabs hace referencia al cineasta experimental Stan Brakhage , de quien toma nombre una canción, Rosa Luxemburg (»Socialism ou Barbarie« es el título de un álbum de su cantante Lætitia Sadier ) y la Résistance (en su antiguo éxito »French Disco«).

Grohn: Pero en las entrevistas también dijiste que realmente no tienes mucho que ver con el marxismo.

Meier: Creo que es parte de la estrategia de la banda decir cosas así. En el nivel de tales obras de arte, no importa cuán profundamente esté involucrado el artista en el tema. La comunicación estética de la sugerencia teórica es más importante que la competencia “auténtica” en la fuente de la referencia.

Grohn: La música de Stereolab suena bastante socialista, incluso más allá de las letras. Parecen muy relajados, pero increíblemente confiados. Y también combativo.

Meier: Es un misterio para mí cómo logran hacerlo una y otra vez. No conozco ninguna otra banda que toque estas canciones simultáneamente tristes y alegres, incluso alentadoras, con tanta facilidad provocativa. Es casi un poco descarado: sonidos agradables, a veces una melodía dream pop que se extiende sin causar daño, y luego letras como las de "Melodie Is A Wound": "El objetivo es manipular/ Manos pesadas para intimidar/ Apagar la idea misma de claridad/ Estrangular tu anhelo de verdad y confianza/ Ahogar, sabiduría, sapiencia y prudencia".

Grohn: Pensé que después de que estallara toda esta burbuja intelectual-pop, tendría un impacto en cómo la gente habla de música. Pero nada, oportunidad perdida. Después de 1990 , la izquierda política dijo: la utopía está arruinada, repensemos el socialismo. Pero el discurso pop, al parecer, no quiso aprender ni procesar nada de la desaparición de »Spex«, etc. Mientras que Stereolab encuentra una posibilidad en el tema de esta crítica pop, en la música misma.

Meier: Me parece que la propuesta de crear un Stereolab para la recepción del Pop es como una obra de arte en un museo: lo verdaderamente interesante hoy ya no es el cuadro en sí, sino la vida del artista, su persona, su relación con los demás, el contexto desde el cual siente que debe crear precisamente ese arte. Incluso en los museos, ya no son los cuadros en sí los que interesan a los críticos, sino el espacio entre ellos, la gente, cómo miran las obras, quiénes son, qué dicen de ellas, qué quieren. Precisamente ahora estamos teniendo esta conversación, con motivo del nuevo álbum.

Grohn: En el fondo, la música pop siempre ha sido "sólo" un medio, una herramienta que apunta a "más" y "más lejos": los músicos proporcionan el modelo, pero tú tienes que vivirlo tú mismo. El arte demuestra siempre que no basta con recibirlo, la obra sólo está terminada cuando uno va a los conciertos, canta y baila.

Meier: ¿Dirías que Stereolab creó la última obra de arte, como supuestamente lo hicieron Malevich o Duchamp?

Grohn: Boris Groys dice que en la "obra de arte definitiva" sólo debe prevalecer "el ritmo oculto, invisible, irrepresentable de la vida, que sólo puede ser señalado por medio de la escritura". En realidad esto se adapta a Stereolab si reemplaza el texto con música. El pop debe empezar a convertirse en una obra propia, autónoma, recibiendo así su propia crítica y haciendo superflua la crítica del crítico.

Meier: Sólo si Stereolab realmente creó la obra de arte absoluta, final, entonces no se nos permite hablar de ello. De lo contrario el trabajo ya no sería absoluto.

Grohn: Pero simplemente estábamos cantando y aplaudiendo en el concierto. ¿No cuenta eso como la conclusión de la obra? Estamos prácticamente dentro de la obra, por lo que la crítica impresa ya no sería necesaria.

Meier: Somos parte de la obra, también tenemos que comunicarnos, en forma de discusión, de lo contrario el arte de Stereolab no llegará al mundo.

Stereolab: Hologramas instantáneos en película metálica (UHF duofónico/Warp/Rough Trade)